Aquest es l'ultim descobriment de series de ficció. Secret girlfriend ens posa en la pell del protagonista de una manera física, es a dir, som els ulls de l'actor principal.
Com ja va fer una vegada Spike Jonze en Being John Malkovich (meravellosa pel.licula, molt recomanable per tots aquells que no l'han vista), quan entrava dins del cap de l'actor, aquesta serie basa tota la seva argumentació fílmica (suposadament som l'actor principal) en això.
Trencant la antiga regla que deia que els actors no podien mirar ni parlar a la camara i seguint el nou moviment de documentals com ara el nostre compatriota Calleja en els quals ho fan. Apareix aquesta idea, que en linees generals provoca la risa fàcil i es amena.
Baix teniu un link a la pagina principal on podeu vorer algunes peces, un vídeo i una promo.
http://www.comedycentral.com/shows/secret_girlfriend/index.jhtml
8 de febr. 2010
27 de gen. 2010
NOVA ETAPA DE CRITIQUES CINEMATOGÀFIQUES
Con esta, doy fin a mi etapa de criticas cinematográficas, a lo mejor mas adelante vuelvo sobre mis pasos y escribo algunas. Sigan atentos.
SOÑADORES
En esta película, Bertolucci nos traslada al contexto histórico del mayo del 68, para que revivamos aquel espíritu a través de cine, las ideas y el sexo de tres estudiantes.
Entre estos actores cabe destacar al hijo de Philippe Gardel, quien con la ayuda del director, nos muestra una madurez interpretativa digna de los grandes (tomen nota de su nombre: Louis Gardel, promete). Los otros dos que concretan el trío son Michael Pitt (un joven actor estadounidense de 22 años, que hemos visto en “Descubriendo a Forester”) haciendo el papel de un estudiante norteamericano que viaja hasta Paris atraído por la Cinémathèque y la Nouvelle Vague y la guapísima actriz novel Eva Green, que es la hermana de Louis Gardel en el film.
En este drama, encontramos muchos tributos al cine antiguo (Truffaut o Godard), y también una curiosa elección entre Chaplin o Keaton.
Pero, aunque lo parezca, el film no tiene un carácter histórico sino que quiere retratar aquel momento mágico que fueron los 60 donde todo era posible, y la palabra libertad sonaba como melodía viva de las diferentes experiencias, que aquella generación iba acumulando.
Cabe destacar la relación que mantienen los dos hermanos que resulta un poco incestuosa, pero que nos mete en una realidad un tanto falsa, es decir mientras en la calle suceden diversas manifestaciones con aires de revolución. Louis Gardel, la hermana y el americano permanecen encerrados dentro de una especie de sueño, desde donde perciben un entorno sin casi conexión alguna con el mundo exterior.
En ese espacio (el piso de los dos hermano) desarrollan su propia moralidad y llevan el sexo a su máximo esplendor como una especie de revelación contra lo establecido (pero no olvidemos que no es la vida real es solo un piso dentro del efervescente Paris del 1968, identificado por un ladrillo o un cóctel molotov), y solo un hecho concreto hará que se enfrenten a la nueva realidad.
Con esto Bertolucci, nos da una versión muy particular de un tiempo concreto, interpretado con maestría por unos jóvenes actores que ejecutan una labor realmente admirable y que si siguen en esa línea tienen muchas probabilidades de llegar muy lejos.
Por ultimo, esa maravillosa estrofa de Édith Piaf para concluir la película, deja un gran sabor de boca al espectador, y también cierta nostalgia actual de aquellos tiempos de cambio, cuando los sueños parecían convertirse muchas veces en realidad.
**** ( 4 estrellas)
SOÑADORES
En esta película, Bertolucci nos traslada al contexto histórico del mayo del 68, para que revivamos aquel espíritu a través de cine, las ideas y el sexo de tres estudiantes.
Entre estos actores cabe destacar al hijo de Philippe Gardel, quien con la ayuda del director, nos muestra una madurez interpretativa digna de los grandes (tomen nota de su nombre: Louis Gardel, promete). Los otros dos que concretan el trío son Michael Pitt (un joven actor estadounidense de 22 años, que hemos visto en “Descubriendo a Forester”) haciendo el papel de un estudiante norteamericano que viaja hasta Paris atraído por la Cinémathèque y la Nouvelle Vague y la guapísima actriz novel Eva Green, que es la hermana de Louis Gardel en el film.
En este drama, encontramos muchos tributos al cine antiguo (Truffaut o Godard), y también una curiosa elección entre Chaplin o Keaton.
Pero, aunque lo parezca, el film no tiene un carácter histórico sino que quiere retratar aquel momento mágico que fueron los 60 donde todo era posible, y la palabra libertad sonaba como melodía viva de las diferentes experiencias, que aquella generación iba acumulando.
Cabe destacar la relación que mantienen los dos hermanos que resulta un poco incestuosa, pero que nos mete en una realidad un tanto falsa, es decir mientras en la calle suceden diversas manifestaciones con aires de revolución. Louis Gardel, la hermana y el americano permanecen encerrados dentro de una especie de sueño, desde donde perciben un entorno sin casi conexión alguna con el mundo exterior.
En ese espacio (el piso de los dos hermano) desarrollan su propia moralidad y llevan el sexo a su máximo esplendor como una especie de revelación contra lo establecido (pero no olvidemos que no es la vida real es solo un piso dentro del efervescente Paris del 1968, identificado por un ladrillo o un cóctel molotov), y solo un hecho concreto hará que se enfrenten a la nueva realidad.
Con esto Bertolucci, nos da una versión muy particular de un tiempo concreto, interpretado con maestría por unos jóvenes actores que ejecutan una labor realmente admirable y que si siguen en esa línea tienen muchas probabilidades de llegar muy lejos.
Por ultimo, esa maravillosa estrofa de Édith Piaf para concluir la película, deja un gran sabor de boca al espectador, y también cierta nostalgia actual de aquellos tiempos de cambio, cuando los sueños parecían convertirse muchas veces en realidad.
**** ( 4 estrellas)
25 de gen. 2010
NOVA ETAPA DE CRITIQUES CINEMATOGÀFIQUES
MATRIX REVOLUTIONS
Por fin, los hermanos Wachowski se han decidido a finalizar lo que empezó como una buena película de ciencia ficción.
Con “Matrix”, una gran conjunción entre filosofía, estética y efectos especiales culminada a la perfección con un interesante guión. Los Wachowsky creaban una especie de mito dentro de este tipo de género. Neo, el elegido entre toda la humanidad para liberar a los hombres de las maquinas (como Jesucristo a la humanidad) con su “look” gótico y ese toque de inocencia repercutió en las taquillas como en muchos corazones. Morfeo (quien descubre a Neo) y la guapa de Trinity completaban el trío de personajes claves en esta primera entrega. Donde se nos cuenta que existe un mundo (matrix) controlado por las maquinas donde los hombres viven dentro de una falsa realidad. Y que solo unos pocos, “pueden liberar su mente” para luchar en contra de las maquinas. Esta liberación es todo un proceso de educación.
Tras esta maravillosa experiencia y con un buen sabor de boca (y muchos millones ganados en taquilla). Se atreven con “Reloaded” donde como novedad vemos Sión, (única ciudad poblada de hombres) situada en el centro de tierra. En esta segunda entrega de la trilogía, aparecen nuevos personajes como el arquitecto de matrix y un traficante de información que habla en francés, (al cual visitan “los tres magníficos”) que tiene como mujer a la siempre impresionante Monica Bellucci. Ambos presentes en la última parte de la trilogía.
Además de los nuevos personajes y de las nuevas preguntas que dejan en el aire y sin resolver, (supuestamente se tienen que resolver en “revolution”) tenemos una secuencia en moto (una preciosa Aprilia negra) de Trinity que nos mantiene en tensión al estilo de la de “Terminador 2” protagonizada por Arnold Schaweneger con una Harley Davidson.
Y una lucha de Keanu Reeves contra muchos “Smith’s” (es el policía que persigue a Neo) que hacen que valga la pena sentarse en la butaca.
La película “matrix revolutions”, que empieza donde acaba la segunda, (lo cual nos hace plantearnos la duda de que si las dos ultimas películas no son sola una de 4 horas y media cortada por la mitad) los interrogantes siguen sin resolverse, y en la invasión de las maquinas a Sión dejan de lado a Neo, en medio de tantos disparos y tan poco guión.
En cambio, siguen con la estética de las dos anteriores y los efectos especiales llegan a su cumbre más alta cuando Neo y Smith bajo una lluvia intensa mantienen un combate que acaba con un puñetazo a cámara lenta, que dignifica en cierta manera la trama final, aunque nos quedamos en un mar de confusiones y son más las preguntas hechas que las respuestas obtenidas.
** (2 estrellas)
Por fin, los hermanos Wachowski se han decidido a finalizar lo que empezó como una buena película de ciencia ficción.
Con “Matrix”, una gran conjunción entre filosofía, estética y efectos especiales culminada a la perfección con un interesante guión. Los Wachowsky creaban una especie de mito dentro de este tipo de género. Neo, el elegido entre toda la humanidad para liberar a los hombres de las maquinas (como Jesucristo a la humanidad) con su “look” gótico y ese toque de inocencia repercutió en las taquillas como en muchos corazones. Morfeo (quien descubre a Neo) y la guapa de Trinity completaban el trío de personajes claves en esta primera entrega. Donde se nos cuenta que existe un mundo (matrix) controlado por las maquinas donde los hombres viven dentro de una falsa realidad. Y que solo unos pocos, “pueden liberar su mente” para luchar en contra de las maquinas. Esta liberación es todo un proceso de educación.
Tras esta maravillosa experiencia y con un buen sabor de boca (y muchos millones ganados en taquilla). Se atreven con “Reloaded” donde como novedad vemos Sión, (única ciudad poblada de hombres) situada en el centro de tierra. En esta segunda entrega de la trilogía, aparecen nuevos personajes como el arquitecto de matrix y un traficante de información que habla en francés, (al cual visitan “los tres magníficos”) que tiene como mujer a la siempre impresionante Monica Bellucci. Ambos presentes en la última parte de la trilogía.
Además de los nuevos personajes y de las nuevas preguntas que dejan en el aire y sin resolver, (supuestamente se tienen que resolver en “revolution”) tenemos una secuencia en moto (una preciosa Aprilia negra) de Trinity que nos mantiene en tensión al estilo de la de “Terminador 2” protagonizada por Arnold Schaweneger con una Harley Davidson.
Y una lucha de Keanu Reeves contra muchos “Smith’s” (es el policía que persigue a Neo) que hacen que valga la pena sentarse en la butaca.
La película “matrix revolutions”, que empieza donde acaba la segunda, (lo cual nos hace plantearnos la duda de que si las dos ultimas películas no son sola una de 4 horas y media cortada por la mitad) los interrogantes siguen sin resolverse, y en la invasión de las maquinas a Sión dejan de lado a Neo, en medio de tantos disparos y tan poco guión.
En cambio, siguen con la estética de las dos anteriores y los efectos especiales llegan a su cumbre más alta cuando Neo y Smith bajo una lluvia intensa mantienen un combate que acaba con un puñetazo a cámara lenta, que dignifica en cierta manera la trama final, aunque nos quedamos en un mar de confusiones y son más las preguntas hechas que las respuestas obtenidas.
** (2 estrellas)
22 de gen. 2010
UN VIDEO INTERESSANT DE BANDA AMPLA SOBRE LA TV
"Banda Ampla"
Quan es parla de "banda ampla", es fa referència a una gran quantitat d'informació que circula d'una manera molt ràpida i facilita enormement la comunicació. "Banda ampla" és exactament això: un vehicle per accedir a tots els punts de vista, totes les sensibilitats, tots els testimonis i la informació al voltant de les qüestions d'actualitat que afecten els ciutadans de Catalunya.
"Posem a debat la televisió actual, com la fan els professionals, com la miren els usuaris i quina influència té en la vida de les persones. Entre altres coses, ens preguntem si es pot viure sense la televisió, si els catalans aproven o suspenen la tele actual o si s'ha convertit en moltes ocasions en la mainadera dels nens".
Quan es parla de "banda ampla", es fa referència a una gran quantitat d'informació que circula d'una manera molt ràpida i facilita enormement la comunicació. "Banda ampla" és exactament això: un vehicle per accedir a tots els punts de vista, totes les sensibilitats, tots els testimonis i la informació al voltant de les qüestions d'actualitat que afecten els ciutadans de Catalunya.
"Posem a debat la televisió actual, com la fan els professionals, com la miren els usuaris i quina influència té en la vida de les persones. Entre altres coses, ens preguntem si es pot viure sense la televisió, si els catalans aproven o suspenen la tele actual o si s'ha convertit en moltes ocasions en la mainadera dels nens".
20 de gen. 2010
NOVA ETAPA DE CRITIQUES CINEMATOGÀFIQUES
LA SONRISA DE MONA LISA
Del director de 4 bodas y un funeral: Mike Newell. Otra vuelta más de tuerca al mismo tema: profesor “progre” que llega a una institución donde intenta vender sus valores liberales (en este caso arte moderno) a unos profesores retrógrados y a unas alumnas poco interesadas en la materia, sea por falta de estudios como en “mentes peligrosas” o por demasiados como en este film.
La película transcurre en los años 50 e intenta hacer una crítica del machismo de la época, donde la mujer eran preparada para ser maquinas del hogar y perfectas esposas: cuidar de su marido y (como los conejos) criar a los hijos en un ambiente hogareño y familiar. En este rol de futuras madres se sitúan las jóvenes actrices Betty Warren (Kirsten Dunst), Joan Brandwyn (Julia Stiles), Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal), Connie Baker (Ginnifer Goodwin), que realizan un correcto despliegue artístico dando una lección a la diva, Julia Roberts, la cual da una interpretación un poco ñoña, de la profesora bohemia, que tiene que abrir las mentes de estas jóvenes victimas de su tiempo y de un estilo de vida arcaico, que hasta hace poco aun teníamos en España.
Pero hacer una denuncia del machismo en los años 50 resulta poco productiva para nuestro tiempo y no se convierte en una lección, (ya que sabemos que el machismo ha existido desde tiempos inmemorables), sino mas bien en un hecho concreto de una época donde lo que estaba a la orden del día en las mentes de la masa era precisamente el culto a la familia y el sacrificio personal para el bien de los seres queridos.
En efecto, un filme, de los que se puede predecir casi todo, donde los guionistas Rosenthal y Konner, no se han esmerado mucho y además de frustrar el personaje de Julia (aunque ella tiene parte de culpa al no darle carisma) no han sabido armarlo bien y queda muy endeble y falto de definición.
Y así transcurre la película, entre una música bonita y cambios de impresiones de modos de vida opuestos, que no es que sea uno mejor que el otro (aunque la mayoría optara por el de la profesora) sino que simplemente forman parte del juego de la vida.
Pero si no quiere jugar con su dinero, píenselo dos veces antes de comprar su entrada, y así, se ahorra pagar por una lección que ya tenemos aprendida.
** (2 estrellas)
Del director de 4 bodas y un funeral: Mike Newell. Otra vuelta más de tuerca al mismo tema: profesor “progre” que llega a una institución donde intenta vender sus valores liberales (en este caso arte moderno) a unos profesores retrógrados y a unas alumnas poco interesadas en la materia, sea por falta de estudios como en “mentes peligrosas” o por demasiados como en este film.
La película transcurre en los años 50 e intenta hacer una crítica del machismo de la época, donde la mujer eran preparada para ser maquinas del hogar y perfectas esposas: cuidar de su marido y (como los conejos) criar a los hijos en un ambiente hogareño y familiar. En este rol de futuras madres se sitúan las jóvenes actrices Betty Warren (Kirsten Dunst), Joan Brandwyn (Julia Stiles), Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal), Connie Baker (Ginnifer Goodwin), que realizan un correcto despliegue artístico dando una lección a la diva, Julia Roberts, la cual da una interpretación un poco ñoña, de la profesora bohemia, que tiene que abrir las mentes de estas jóvenes victimas de su tiempo y de un estilo de vida arcaico, que hasta hace poco aun teníamos en España.
Pero hacer una denuncia del machismo en los años 50 resulta poco productiva para nuestro tiempo y no se convierte en una lección, (ya que sabemos que el machismo ha existido desde tiempos inmemorables), sino mas bien en un hecho concreto de una época donde lo que estaba a la orden del día en las mentes de la masa era precisamente el culto a la familia y el sacrificio personal para el bien de los seres queridos.
En efecto, un filme, de los que se puede predecir casi todo, donde los guionistas Rosenthal y Konner, no se han esmerado mucho y además de frustrar el personaje de Julia (aunque ella tiene parte de culpa al no darle carisma) no han sabido armarlo bien y queda muy endeble y falto de definición.
Y así transcurre la película, entre una música bonita y cambios de impresiones de modos de vida opuestos, que no es que sea uno mejor que el otro (aunque la mayoría optara por el de la profesora) sino que simplemente forman parte del juego de la vida.
Pero si no quiere jugar con su dinero, píenselo dos veces antes de comprar su entrada, y así, se ahorra pagar por una lección que ya tenemos aprendida.
** (2 estrellas)
CRACKOVIA I GUTI
Crec que mereix una menció especial el video del Crackovia, es per aixó, que fent un petit paréntesi en lo de les critiques, baix vos deixe el video. jejejeje. Vas a bacs!!!
Per a mes videos, visiteu la web http://crackovia.tv3.cat/videos
Per a mes videos, visiteu la web http://crackovia.tv3.cat/videos
NOVA ETAPA DE CRITIQUES CINEMATOGÀFIQUES
EL ÚLTIMO SAMURAI
Bienvenidos a otra superproducción “made-in-Hollywood” donde nuestro casi compatriota Tom Cruise nos muestra los senderos del honor (palabra que últimamente esta perdiendo sentido, fílmicamente hablando) en un país tan exótico como Japón.
Celoso Cruise de su Amigo Kevin Costner y de su estatuilla de los Oscars, (negada a Tom en tantas ocasiones), ha querido hacer una versión de “Bailando con Lobos” y “Braveheart” pero esta vez, con samuráis (una mezcla extraña) y kimonos que son mas estéticos (ahora que la cultura oriental esta tan de moda) y le quedan muy bien con su sonrisa de anuncio de Colgate.
La historia no es que sea poco acertada, mas bien, es una película en la que él como personaje no encaja, (no da credibilidad a Algren), en los primeros planos (que son constantes) parece mas pendiente de la cámara y de salir guapo que de darle vida a ese capitán sin patria y fuertemente angustiado por su pasado y que no encuentra lugar en este mundo. Además no hay profundidad en los cambios que experimenta el personaje principal: adhesión al imperio japoneses, acercamiento a los códigos de los samuráis, etc., simplemente sirven para la progresión de la historia, nada más. Lo cual nos deja un sabor un tanto agridulce, pero no amargo. La amargura viene cuando intentan comparar a los samuráis con los indios del oeste, recalcando más si cabe, la idea de que Cruise quiere ser de nuevo Costner y llevarse la estatuilla para su mesilla.
Aparte de la actuación de Tom y la fatal comparación, vemos en que se han gastado el dinero los productores: en unas magnificas tomas visuales: paisajes y escenarios, así como en el vestuario. Su director Edward Zwick, (autor de “Leyendas de pasión”) ha sabido plasmar con bastante efectividad el proceso de modernización del Japón, un cambio que suponía una concordancia entre las tradiciones y el progreso, reflejado esto, en la batalla entre las espadas de los samuráis y las armas del nuevo ejercito japonés.
En líneas generales, la película se puede clasificar como correcta desde el punto de vista de dirección, buena en cuanto a la fotografía y bastante decepcionante a nivel de personajes, porque incluso los orientales son demasiado europeos para que se puedan preocupar por la guerra. Por no hablar del doblaje, que es pésimo, sobretodo cuando empieza a hablar el emperador.
** (2 estrellas)
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